Bien que «Fairy Land» lui-même concerne en grande partie avec l'art et la littérature pour enfants, des remarques de Ruskin décennies auparavant dans Les peintres modernes [Modern Painters] qu'il soit bien clair qu'il conçoit l'imagination fantastique comme l'une des caractéristiques déterminantes de l'humanité et son plus grand art. Selon lui, alors que l'artiste étudiants et ceux de moindre imagination doit se concentrer sur topographiques, des études réalistes qui stockent l'esprit avec la réalité visuelle, le grand artiste, comme Turner, crée transformations imaginative de la réalité que la plupart de ses auditeurs recevront aussi fantastique distorsions — d'où la nécessité de la critique et pour Ruskin avoir commencé Les peintres modernes afin de démontrer aux critiques hostiles que les visions de Turner de brume et de feu ont été fermement fondé sur la réalité.
En créant des images insolites et inattendus du monde de la matière et l'esprit, le grand artiste crée une Ïuvre qui nous permet de percevoir avec ses yeux et l'imagination. Chaque artiste transforme nécessairement le monde selon les forces et les limites de son propre caractère, l'imagination, et l'âge, et dans le troisième volume de Les peintres modernes (1856) s'efforce Ruskin pour expliquer les différents modes d'imagination dont les artistes travaillent. L'art puriste, par exemple, se pose dans «le manque de volonté . . . à contempler les diverses formes du mal définie qui nécessairement se produire dans le monde» (5.103-04). Les artistes, comme Fra Angelico, «créer pour eux-mêmes un état imaginaire, dans lequel la douleur et de l'imperfection, soit n'existent pas, ou existent dans certaines conditions sans bords et affaibli» (5.104).
Passant à une moindre exemple anglais, il décrit Thomas Stothard en termes étonnamment semblables à celles dont il était tard pour décrire Kate Greenaway:
Il semble que Stothard ne concevait pas la méchanceté, la grossièreté, la bassesse; chacun de ses chiffres regarde comme si elle avait été copié à partir d'une créature qui n'avait jamais nourri une méchante pensée, ou peut lui-même une action ignoble. Avec cet amour intense de la pureté mentale est rejoint, en Stothard, un amour de douceur physiques simples et de douceur, alors qu'il vivait dans un univers d'herbe tendre et fontaines inoxydable, arbres d'appel d'offres, et des pierres sur lesquelles aucun pied pourrait trébucher. (5.105)
Bien que l'art peuvent fournir certains bref répit dans les douleurs de cette vie, il est, estime Ruskin, essentiellement enfantin et incomplète.
Un art potentiellement plus élevé appara”t dans le grotesque, qui prend trois formes. Le mode central du grotesque découle du fait que l'imagination humaine
dans son humeur moqueuse ou ludique ... est de nature à plaisanterie, parfois amèrement, dans le cadre actuel des pathos sévères, parfois waywardly, parfois légèrement et méchamment, avec la mort et le péché, d'où une énorme masse de l'art grotesque, une plus noble et utile, comme La danse de la mort de Holbein, et Le chevalier, la mort et le diable de Albrecht Dúmlrer, en descendant progressivement grâce à diverses conditions de gravité de moins en moins en un art dont la seule fin est celle de l'excitation simple, ou pour amuser par la terreur. (5.131).
De gauche à droite: Thomas Stothard, Son sens avait fui! Albrecht Dúmlrer, Le chevalier, la mort et le diable et deux détails.
En plus de cette sombre forme du grotesque, qui comprend des travaux allant du traditionnel images religieuses de la mort et le diable à la satire et de l'art horrorific, il ya une forme relativement rare qui se pose «à partir d'un jeu tout à fait sain et ouvert de l'imagination, comme à Ariel et de Titania de Shakespeare, et Dame Blanche de Scott» (5.131). Cet art délicat de fées est si rare que parce que «le moment nous commençons à contempler la beauté sans péché, nous sommes portés à prendre au sérieux, et les contes de fées moral, ainsi que tout travail d'autres innocents, ne sont pratiquement jamais vraiment, c'est-à-dire, naturellement, d'imagination, mais dans la plupart des inductions laborieuses et des compositions. Le moment toute la vitalité réelle entre eux, ils sont à peu près sžr de devenir satirique, ou un peu sombre, et ainsi de se connecter à la succursale de mal-jouir» (5.131-32).
La troisième forme de l'est grotesque, qui a servi de base pour la conception de Ruskin d'un grand art adapté à l'ère victorienne, le «bien noble un ... qui découle de l'utilisation ou la fantaisie des signes tangibles de formuler une autre moins de vérité exprimable, y compris près de l'ensemble de l'art symbolique et allégorique et de la poésie» (5.132). la perception de valeur de Ruskin que l'art fantastique et font partie littérature d'un continuum qui inclut sublime, symbolique, grotesque, et les Ïuvres satiriques est particulièrement utile pour quiconque s'intéresse à ce mode, parce que l'art fantastique, dans les faits, la part de beaucoup avec la satire et le symbole, la caricature et sublime. Après tout, une grande partie de la joie de grenouille cour Caldecott, pêcheur Griset, et les sorcières de Rackham se pose dans la manière dont ils caricature l'humanité normale, et même, lorsque nous recevons le plaisir de l'artiste dernière merveille humanisé arbres, c'est précisément parce qu'ils sont humains , parce que, en d'autres termes, ils partagent tant de la personne humaine qu'ils nous permettent de nous voir mieux parce que nous nous voyons dans cette forme.
Bibliographie
Landow, George P. "And the World Became Strange: Realms of Literary Fantasy" The Georgia Review 33, Number 1 (Spring 1979)" 15-16.
Ruskin, John. Works. Eds. E. T. Cook and Alexander Wedderburn. Library edition. London, 1903-1912.
Dernière modification 10 Juillet 2006; traduction 4 Aoôt 2010